Edgardo Donato
¡Bienvenid@s a este espacio para crear mundos juntos!
¿MKT PERSONAL o BTL?
jul 16th
La verdad no se si es MKT personal o BTL pero estuvo genial!
María Laura Holzmann -creativa- quería que la entrevistaran en la agencia Ogilvy Action Yunes y se le ocurrió pintar un graffity justo al frente de las oficinas. Contó con la complicidad del artista Mariano Fernandez.
¿Logró la entrevista…? Eso lo sabremos en el próximo capítulo…
PILAS TUCUMÁN.
jun 12th
PILAS arrancó este año en Tucumán. En la Histórica ciudad donde en 1816 se proclamó la independencia de los argentinos, los jóvenes cargaron las pilas.
Hermosa ciudad. La casa histórica, la casa de gobierno, el cerro San Javier, la plaza. Lugares muy lindos para tomar algo como Plaza de Almas de nuestro amigo Fernando Ríos.
Junto a tres consultoras de la región, Mundos E organizó este encuentro educativo para emprendedores que, como siempre, tuvo sus dos eventos en uno: Pilas Forum y Pilas StartOn!.
10 equipos compitieron por tener el mejor MODELO DE NEGOCIOS con RSE. El entusiasmo continuó en las noche bailables y todos festejamos con una Cena de Gala con entrega de premios incluída.
Gracias a las Universidades que acompañaron, al Gobierno de Tucumán y Yerba Buena y a todas las empresas que hicieron posible momentos únicos para los que allí estuvimos.
DISCURSO DE LARRY PAGE EN LA UNIVERSIDAD DE MICHIGAN
may 14th
Les comparto un discurso de Larry Page, co fundador de GOOGLE, realizado hace unos días (2 de mayo 2009) en la Universidad de Michigan.
Está en Inglés. Si alguien se propone voluntariamente a traducirlo y sumarle los subtitulos en español, además de agradecerle podemos premiarl@ con capacitación emprendedora.
Si quieren ver el discurso escrito puden hacerlo acá.
¿ESTAS DISPUEST@ A MATAR TU VAQUITA?
mar 29th
Les comparto una narración de autor anónimo:
La vaquita representa las limitaciones que nos ponemos los seres humanos y que nos hacen mediocres. Son las excusas, las justificaciones y todos esos juegos de nuestra mente para mantenernos en los actuales paradigmas y en nuestra “zona de confort”.
Cuenta la historia de un maestro que iba con su discípulo por un camino y encuentra una familia que vive en un pequeño rancho en la más extrema pobreza.
La única posesión que tienen es una vaquita. Esta vaca, les da leche todo los días y en ella consiguen el alimento para sobrevivir.
Les piden refugio por una noche y a la mañana siguiente continúan el camino.
El maestro le pide al discípulo que se vuelva y arroje a la vaquita al precipicio que estaba al lado de la casa.El jóven no comprendió pero obedeció a su maestro. Quedó totalmente angustiado preguntándose de qué iban a vivir esas personas de allí en adelante.
Pasó un año. El discípulo volvió nuevamente por el rancho y se encontró con una casa más grande, con jardines bonitos, pintada y agradable.
Le preguntó al dueño qué había pasado. El señor le contó que un año atrás, la vaquita de la cual vivían, se había desbarrancado por el precipicio.Al principio estaban desesperados sin saber que hacer. Luego, como no tenían que comer, él se dedico a sembrar verduras que vendía en el Pueblo. Su esposa, aprendió alfarería y creaba unas hermosas artesanías que también vendía en el Pueblo. Los hijos aprendieron apicultura y la miel también les dio nuevos ingresos.
En ese momento, el discípulo comprendió a su maestro.
La vaquita representa las limitaciones que nos ponemos los seres humanos y que nos hacen mediocres. Son las excusas, las justificaciones y todos esos juegos de nuestra mente para mantenernos en los actuales paradigmas y en nuestra “zona de confort”.
A veces la vaquita es una relación de pareja, un trabajo, algo a perdonar, un socio o socia…
Te pregunto:
¿Cuál es tu vaquita? ¿Estás dispuest@ a matarla?¿CONOCEN A LAZY TOWN?
mar 27th
Recién conversaba con Magalí Castagno, una creadora de momentos felices para los niños.
Hablamos de su proyecto, de su sueño. De como hay detractores que encuentran un problema para cada solución. Que es preciso avanzar a pesar de eso.
Intercambiamos videos de personas que hicieron historia. Yo le compartí el de Steve Jobs y ella uno de Magnús Schevin -creador de Lazy Town-, persona que yo nunca había escuchado nombrar.
Me encantó el video. Mucho para aprender. Se repite lo de “connecting the dot” de Jobs. Se ve una personalidad, creatividad y una determinación extraordinaria.
Mejor lo vemos. Esta en dos partes y les aconsejo regalarse 15 minutos (entre los dos).
Gracias Magalí y… ¡Espero sus comentarios!
LA DUALIDAD DEL SER CREATIVO
mar 13th
Leía recién en el blog de Andrés Schuschny algunas características del ser creativo, basadas en el autor Mihály Csíkszentmihályi. El primer acto de creatividad seguramente será aprender a pronuciar su nombre…
Mientras avanzaba en la nota, me sorprendía de la dualidad que está presente en las características del creativo y reflexionaba sobre el proceso de poder amalgamar atributos muchas veces contradictorios entre sí. Al final, Andrés también comenta este mismo aspecto.
Sin dudas, esta dualidad es una de las razones de lo incomprendidos que resultan (o resultamos) los que disfrutan (o disfrutamos) el arte de crear.
En el caso que no se encuentren representados por lo que sigue…, ¡no os deesperéis!. Siempre esta la opción de formar un equipo creativo con personas diversas y distintas a nosotros.
Les comparto dichas características:
1. Las personas creativas tienen mucha energía física, sin embargo, suelen gustar del reposo silencioso. A pesar de trabajar muchas horas, concentradamente, rebosan un aura de frescura y entusiasmo que contagia. Con todo no son hiperactivas ya que saben matizar los ritmos de actividad y ocio
2. Quienes son creativos suelen ser inteligentes a la vez que ingenuas, simultáneamente. Según parece, después de superado un cierto umbral en el coeficiente intelectual (aproximadamente 120), este no parece estar relacionado más con un rendimiento superior. Tal como lo analizó Howard Gardner al estudiar la personalidad de muchos genios creativos, una cierta inmadurez, tanto emocional y mental, pueden ir de la mano con el más profundo conocimiento ya que facilita el uso del pensamiento tanto convergente (que apunta a una solución específica frente a un problema) y como divergente (que consiste en la fluidez, flexibilidad , capacidad de cambiar y originalidad en la generación de asociaciones inusuales).
3. La gente creativa combina juego y disciplina, responsabilidad e irresponsabilidad. No hay duda de que una actitud juguetona es típica de las personas creativas, sin embargo esta también posee una dosis importante de obstinación, paciencia y perseverancia.
4. Las personas creativas alternan entre la imaginación y la fantasía, y un arraigado sentido de la realidad. Claro está, toda creación artística o científica es ir más allá de lo que ahora consideramos real, es crear una nueva realidad. Sin embargo, esta “fuga” a la imaginación no es ir a la tierra del nunca jamás. En general se cree que los artistas, músicos, escritores, poetas y pintores viven sumergidos en la fantasía, mientras que los científicos, políticos y empresarios son realistas. Esto puede ser cierto en términos de las actividades rutinarias. Pero cuando una persona comienza a trabajar creativamente todo ello cambia.
5. Las personas creativas suelen ser extrovertidas e introvertidas. Los individuos creativos parecen mostrar ambos rasgos simultáneamente.
6. Un creativo suele ser humilde y orgulloso al mismo tiempo. Los creativos son conscientes y respetuosas de la larga serie de contribuciones anteriores a ellas. Además, son conscientes del papel que desempeña la suerte en sus propios logros. Al mismo tiempo, saben que han logrado mucho; y este conocimiento les proporciona una sensación de seguridad e incluso el orgullo.
7. Las personas creativas, en cierta medida, escapan a los rígidos estereotipos de género. Las personas creativas son más propensas a tener no sólo los puntos fuertes de su propio género, sino los del otro también.
8. Ser creativo es ser a la vez rebelde y conservador. Es imposible ser creativo sin haber interiorizado un patrón cultural.
9. La mayoría de las personas creativas son muy apasionadas de su trabajo, sin embargo, pueden ser muy objetivas sobre él también. Sin la pasión, más pronto que tarde pierden interés por la labor que realizan.
10. La apertura y la sensibilidad de los seres creativos a menudo los expone al sufrimiento y el dolor, aunque también, a una gran dosis de diversión. El profundo interés que sienten y el deseo de participación en tareas que, a menudo, no tienen recompensa, puede hacerlos sentir aislados. Además, el pensamiento divergente que poseen pueden mostrarlos como delirantes o desviados para los demás, por lo que la persona creativa puede sentirse aislada e incomprendida. Pueden también experimentar un sentimiento de pérdida o vacío cuando, por alguna razón, no pueden trabajar y cuando sienten que la creatividad se diseca.
LA CRISIS SEGÚN EINSTEIN
mar 9th
No pretendamos que las cosas cambien si siempre hacemos lo mismo.
La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países porque la crisis trae progresos.
La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura.
Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias.
Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar ‘superado’.
Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones.
La verdadera crisis es la crisis de la incompetencia.
El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones.
Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía.
Sin crisis no hay méritos.
Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia.
Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo.
En vez de esto trabajemos duro.
Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora que es la tragedia de no querer luchar por superarla.
ALBERT EINSTEIN
EL ARTE DE PRESENTAR. STEVE vs STEVE.
mar 7th
Leía recién un artículo del sitio ResultOn! de Brasil.
Me pareció bueno traducirlo y compartirlo con ustedes.
El arte de presentar es algo que todos debemos aprender y mejorar día a día. Muchas buenas ideas y proyectos mueren por ser mal presentadas.
El artículo habla de los tips que usa Steve Jobs en una presentación. Muestra un video de Steve Balmer -CEO de Microsoft- en una conferencia con un inicio patético (en mi humilde opinión).
El hombre minimalista de Apple tiene la capacidad de retener la atención de la platea y divulgar cada información de modo que la comprensión sea rápida y la receptividad, positiva.
Para el site, el logra esto porque:
Valoriza a la audiencia: Entra sin estruendo al escenario, casi no mira a los slides y se dirige a la gente casi todo el tiempo. Siempre sin dar la espalda. Da a entender que quienes están sentados son importantes y para ellos él está allí. Crea empatía.
Pone suspenso: Jobs comiensa a hablar. Anuncia cualidades, cuenta sobre las maravillas de algo. Avisa que tiene algo en la bolsa, pero no lo muestra. Va de un lado al otro del escenario, muestras más cualidades del producto. Crear suspenso es óptimo para mantener la atención de todos. Si él revelase de entrada lo que es el producto, disminuiría la atención para el resto de su conferencia.
Entusiasmo. Es importante destacar que la emoción de Jobs es elegante y contagiosa. Bien diferente de la de Ballmer (el otro Steve, CEO de Microsoft). Vean un ejemplo.
Pocos números: las presentaciones técnicas, con muchos gráficos y números acaban dispersando. Quien pierde un detalle deja de acompañar todo el resto. Por eso, Jobs muestra solo lo esencial, y despues de un número, muestra un slide interpretando aquello de modo simple.
Comience bien, termine mejor: el comienzo es importante para garantizar que todos se interesen, pero el final de la presentacioón debe ser impactacte. La última impresión es la que quedará.
SIENDO EL CAMBIO. EL ARBOL EN EL CAMINO.
feb 22nd
Les comparto un video realizado por el diario Times of India en conmemoración del 60 º aniversario de la independencia.
Fue una iniciativa para inspirar la búsqueda de talentos ocultos en la gente. El corto, denominado “Árbol”, se ha convertido en un himno para la India. A disfrutarlo!
SALTANDO LAS VALLAS CON ESTILO PROPIO
feb 20th
Durante cientos de años, cuando un atleta debía saltar un listón situado por encima de su cabeza, corría hacia él y lo superaba de frente.
En las Olimpíadas de México de 1968, Dick Fosbury revolucionó el mundo del atletismo tras ganar la medalla de oro gracias a su innovador estilo: saltando de espaldas en lugar de frente.
El salto de Fosbury grabó una imagen indeleble en la memoria de los millones de personas que lo vieron en vivo o a través de la televisión. Su salto no dejó a nadie indiferente: los jueces no sabían si había violado alguna norma; los restantes atletas no se recobraban de su sorpresa ante una forma de saltar completamente nueva; el público rugía entusiasmado al ver triunfar al joven con su estilo revolucionario.
Cuatro años después, en las Olimpíadas de Munich, 28 de los 40 competidores en salto de altura copiaron el estilo Fosbury. Hoy, prácticamente todos los saltadores de elite lo usan.
“Probablemente no era el saltador más dotado de su época, pero gracias a su gran innovación consiguió ser campeón olímpico y cambió para siempre la forma de entender el salto de altura.“
Einsten decía “No podemos solucionar un problema usando el mismo razonamiento que lo creó”. Es lo que propone la ontología del lenguaje invitándonos a cambiar nuestra posición de observador y lograr aprendizajes de 2º orden. Esta denominación del aprendizaje de 1º y 2º orden, se la debemos a Chris Argyris, autor de “Teaching smart people how to learn”.
¿Qué estamos esperando para saltar las vallas con un estilo diferente?
Fuentes: Wikipedia y El arte de presentar.
